Milano Design Week 2026
ArchiThoughts-ArchiTouch
Arpa®, aux côtés des marques de Broadview Materials FENIX®, Formica®, Homapal® et Getacore®, dévoile en avant-première Archi Thoughts–Archi Touch, troisième chapitre de l’exposition imaginée par Federica Sala et présentée au showroom FENIX Scenario au numéro 66 du Foro Buonaparte, à l’occasion de la Milan Design Week 2026.
Milano Design Week
15 – 26 avril 2026
FENIX Scenario
66 Foro Buonaparte
20121 Milan
ArchiThoughts–ArchiTouch réunit six studios d’architecture internationaux : Marion Mailander, Parasite 2.0, RedDuo Studio, STORAGEMILANO, Studio GGSV et ZIMMER, dans une installation conçue par le studio d’architecture (AB)NORMAL.
ArchiThoughts–ArchiTouch poursuit les recherches lancées par Musa et Federica Sala en 2024, impliquant les marques Broadview Materials dans l’exploration du rôle des surfaces et des matériaux dans le design d’intérieur contemporain grâce à des collaborations avec des designers italiens et internationaux. L’édition 2026 se concentre sur Arpa® et son rapport à l’architecture.
« Troisième chapitre d’une trilogie qui explore la dimension tridimensionnelle des surfaces, l’exposition ArchiThoughts–ArchiTouch se présente comme un projet de recherche prenant les allures d’un divertissement, comme son titre le suggère clairement ! Pourtant, il ne peut pas être lu indépendamment des deux chapitres précédents », explique la conservatrice Federica Sala. « Après avoir exploré le potentiel de deux des marques Broadview Materials (d’abord avec FENIX® dans le domaine des applications de design industriel, puis avec Formica® à travers les processus artisanaux typiques du design de collection, maintenant largement vus dans les galeries de design d’art) cette année, avec Arpa®, nous avons décidé d’aborder l’architecture. Mais pas l’architecture avec un « grand A » ; plutôt, celle avec un « petit m ». Cette année, six studios italiens et internationaux spécialisés en architecture d’intérieur se sont engagés sur le thème des micro-architectures domestiques. Six projets architecturaux à l’échelle nationale démontrent l’application créative des matériaux du groupe (avant tout des stratifiés Arpa, entièrement produits en Italie) et leur transformation en volumes architecturaux utilisables. »
Federica Sala
Federica Sala est commissaire indépendante et conseillère en design. Elle a travaillé au service design du Centre Pompidou pendant cinq ans. Elle a collaboré avec Fabrica, miart, 5VIE Art+Design, Airbnb, Vogue Italia, Cassina, Buccellati… En 2018, elle a organisé, avec Patricia Urquiola, l’exposition A Castiglioni à la Triennale de Milan. Elle a également fait partie de l’équipe de conservateurs pour l’ouverture du ADI Design Museum avec une exposition sur Giulio Castelli. Elle collabore régulièrement avec Rizzoli International et est la rédactrice en chef de The Good Life Italia, un magazine consacré aux affaires et au style de vie, depuis juillet 2023.
(AB)NORMAL
(AB)NORMAL est un studio d’architecture interdisciplinaire basé à Milan. Dirigé par les architectes Mattia Inselvini, Davide Masserini et Luigi Savio, le travail du studio couvre l’architecture, la conception de produits et la direction créative, dans un large éventail de domaines, notamment l’art, la culture, le design, les intérieurs et la mode. Poussé par un vif intérêt pour les frictions de la contemporanéité, le processus créatif de (AB)NORMAL intègre des éléments emblématiques avec des clins d’œil à la culture populaire, avec un accent particulier sur la multidisciplinarité et les implications du progrès technologique. Le résultat est une mosaïque profonde et largement compréhensible, architecturalement ancrée dans le présent mais conceptuellement sensible au changement.
Marion Mailaender
Après des études à l’École Boulle à Paris, Marion Mailaender fonde son agence d’architecture d’intérieur et de design en 2004. Depuis, elle conçoit aussi bien des objets que des scénographies, et mène des projets résidentiels, hôteliers et commerciaux. Son audace et son regard affûté ont déjà séduit de nombreuses figures de la création, parmi lesquelles l’artiste Sophie Calle, la designer Amélie Pichard, le collectif de chorégraphes La Horde, ainsi que les équipes créatives de Hermès et Chanel, qui lui ont confié des projets singuliers.
Parasite 2.0
Parasite 2.0 est un studio de design et de recherche basé à Milan. Fondé en 2010 par Stefano Colombo, Eugenio Cosentino et Luca Marullo Viola, il explore les formes et les usages de l’habitat contemporain, à la croisée de l’architecture, du design et de la scénographie. Parasite 2.0 a travaillé et collaboré avec diverses organisations et entreprises culturelles, et ses membres ont enseigné dans des écoles nationales et internationales. Depuis 2022, ils enseignent régulièrement à la Design Academy Eindhoven. Parasite 2.0 a reçu le YAP Young Architects Program MAXXI en 2016, le Big See Interior Design Award 2020 et le Main Exhibitor Award à EDIT 2024 à Naples, en Italie.
RedDuoStudio
RedDuo Studio, fondé en 2020 par Fabiola di Virgilio et Andrea Rosso, est un studio de design d’intérieur et de création basé en Italie. À la croisée de l’architecture intérieure, des projets sur mesure et du design produit, le studio met en valeur le savoir-faire italien dans une lecture résolument contemporaine. La durabilité, les chaînes d’approvisionnement courtes et les collaborations avec des maîtres artisans définissent l’approche de RedDuo, alliant recherche sur les matériaux, design intemporel et fabrication authentique. Parmi ses réalisations les plus récentes, Casa RedDuo, le home-studio de la marque à Milan, présenté en avril 2025, conjugue le charme du vieux Milan à une vision contemporaine. Pensé comme un projet sur mesure, il exprime l’identité de la marque à travers le savoir-faire, l’expérimentation et une attention minutieuse portée aux détails.
STORAGEMILANO
STORAGEMILANO est un studio d’architecture et de design fondé à Milan en 2002 par Barbara Ghidoni, Marco Donati et Michele Pasini. Le studio se distingue par sa capacité à travailler à différentes échelles de conception, de l’architecture à la conception de produits, en mettant constamment l’accent sur la composition, les détails, les matériaux et les formes. L’approche de STORAGEMILANO repose sur la recherche continue de solutions esthétiques et spatiales innovantes, adaptées à chaque client, et reflétant un équilibre entre un design soigné et une expression conceptuelle forte. L’architecture, le design, la mode et l’art sont au cœur de leur exploration, avec des intérêts allant des volumes à l’espace, des matériaux aux formes. STORAGEMILANO collabore avec des marques internationales et des clients privés, réalisant des projets allant de boutiques, showrooms et bureaux à des résidences privées, bâtiments, produits et installations.
Studio GGSV
Studio GGSV est un studio de design parisien fondé en 2011 par Gaëlle Gabillet et Stéphane Villard. Leur travail couvre le design de collection, la scénographie et l’architecture intérieure, en conjuguant recherche expérimentale, exploration des matériaux et dialogue étroit avec les savoir-faire artisanaux. Ils ont acquis une reconnaissance internationale avec Objet Trou Noir, lauréat du VIA Carte Blanche Award, et désormais intégré aux collections permanentes du Centre Pompidou. Le Studio GGSV a développé des projets pour des institutions culturelles et des maisons de luxe de premier plan, notamment le Centre Pompidou, Hermès, Chanel, Mobilier national et les Galeries Lafayette. Résidents de la Villa Médicis en 2019, leur pratique explore le potentiel narratif et écologique des matériaux.
ZIMMER
Fondé en 2019 par Federico Panella et basé à Milan, Zimmer est un studio d’architecture spécialisé dans le design d’intérieur commercial et résidentiel. Son approche intègre le design, la recherche et l’analyse des contextes culturels, sociaux et économiques, au-delà de la dimension purement formelle de l’espace. Le studio intervient à différentes échelles, de l’objet à l’aménagement intérieur, en développant des solutions sur mesure grâce à un dialogue continu et structuré avec l’ensemble des acteurs du projet. Les espaces, essentiels et maîtrisés, conjuguent rigueur formelle et sensibilité artisanale, en maintenant une attention constante à la dimension humaine du projet, envisagée comme une synthèse entre esthétique, fonction et processus de production.